Méthode de Notation Musicale TMNB. ( 2 )

Méthode de Notation Musicale TMNB ( 2 )

Étude

22. Avant toute chose, il faut fixer son attention sur le dessin de base du corps de n’importe quelle note TM et se l’inscrire dans la mémoire, de façon définitive, pour pouvoir immédiatement lui associer le nom de note qui lui revient.
23. Par le moyen mnémotechnique, employé dans le système 1, l’effort de mémoire est réellement réduit. Il ne reste plus pratiquement qu’à se souvenir de quatre dessins de base pour dominer la situation.
24. Nul ne peut dire qu’il faille compter comme un effort de mémoire le fait de se souvenir qu’un corps de note rond désignera la note SOL (soleil, astre, rond) et exclusivement celle-ci, comme c’est le cas (nous y venons) .
25. Donc, si vous pouvez vous souvenir de quatre dessins différents et leur associer définitivement à chacun un nom de note, vous y arriverez ! cette méthode est faite pour vous ! sinon, laissez-la.
26. De même, vous verrez que vous n’aurez pas à faire un gros effort pour retenir à quel dessin correspond le corps de la note DO.
27. Un autre principe de cette méthode, pour ceux qui utilisent les notes LA SI DO RÉ MI FA SOL (et non A B (ou H système de notation germanique) C D E F G) réside dans le système mnémotechnique associant la similitude des voyelles «I» des notes MI et SI, ainsi que des voyelles «A» de FA et LA, avec la similitude des dessins de base respectifs des corps de ces noms de notes, pour minimiser encore plus l’effort de mémoire.
28. Telle est donc cette méthode. Voici les dessins de base proposés pour le corps de chaque nom de note :

Le carré
Le triangle équilatéral
Le triangle isocèle
Le demi-cercle
Le cercle

( Dessin 3 )

29. C’EST TOUT pour le Système 1.

Mais d’autres Systèmes de Notation Musicale TMNB (Système 1, 2, 3, etc.) pour ceux que cela intéresse, et que nous verrons plus loin, adoptent aussi :
( Dessin 4a )

30. Le pique, le cœur, le carreau, le trèfle, l’étoile etc. ♠ ♥ ◊ ♣

31. Exemples :

( Dessin 4b )

32. Ou tout autre dessin que votre imagination inventera. Cependant il faudra veiller à ce que chacun d’eux soit clairement différent des autres et à ce que l’on puisse les reconnaître autant

« creux » que « pleins » (noirs). Au début, chacun veillera à bien faire les dessins, puis l’écriture graphique s’affermissant, on se contentera d’écrire (et d’être lisible) pour soi (le minimum pour distinguer les notes les unes des autres) ou l’on veillera à être facilement lu par les autres (le minimum de la politesse).
33. Nous allons mettre dans l’ordre ces dessins de corps de notes :


a) le carré    ¢
b) le triangle équilatéral pointe en haut r p
c) le triangle isocèle tourné vers la gauche v t
d) le demi cercle tourné vers le bas ½
e) le cercle™˜™˜™™˜™ ¡ ˜˜˜˜˜
f) le demi cercle tourné vers le haut ¼
g) le triangle isocèle tourné vers la droite w  ►
(et en plus, dans l’ordre aussi)
h) le triangle équilatéral pointe en bas s q 
i) le pique ♠
j) le cœur♥
k) le carreau (le losange entier)¯u
l) le trèfle ♣
m) l’étoile,ê ìetc.
n) le demi-cercle tourné vers la gauche º
o) le demi-cercle tourné vers la droite.»
p) ☺☻{|ÂÃ
34. Si nous tenons (pour notre avantage) à l’association des notes MI et SI et des notes FA et LA (mêmes voyelles I, I, et A, A), réduisant l’effort de mémoire et construisant notre système de reconnaissance rapide de chaque note, nous ne pourrons pas choisir n’importe quel dessin de base pour ces notes que nous associons par suite de leurs voyelles semblables.
35. Pour un désir évident d’unité chez les musiciens et compte tenu d’une certaine expérience ayant fait ses preuves, voici donc quels dessins ont été retenus pour quels noms de note.
36. Nous allons tout d’abord exposer le S1 (c’est à dire le Système1), celui qui est pratiquement utilisé par tous ceux qui adoptent cette méthode.

DESSIN DE BASE DONNÉ À CHAQUE NOM DE NOTE ET PROCÉDÉ MNÉMOTECHNIQUE EMPLOYÉ POUR S’EN SOUVENIR


B. 1. Le dessin de base pour le corps de la note DO est le carré : .

( Dessin 5 )

2. Ce carré occupe l’espace total compris entre deux lignes et il maintient la même dimension quand il est écrit seulement sur une ligne, cette ligne le coupant en deux parties égales. Quand on dessine ce carré entre deux lignes les côtés ne doivent pas superposer les lignes de la portée.

( Dessin 6 ) 

3. Moyen mnémotechnique : Nous nous servirons de la gamme de DO majeur ascendante pour notre démonstration. Pourquoi la carré ? Parce que le carré donne l’idée d’une base solide sur laquelle s’appuie le reste d’un édifice comme la note DO sur laquelle s’appuie toute la gamme ascendante dont elle reçoit le nom.
4. Les moyens mnémotechniques fonctionnent d’autant mieux que la relation entre les deux éléments de comparaison est simple. Il ne faut d’ailleurs pas aller chercher trop loin ni en tirer des conclusions philosophiques.
5. En France, on nomme les sept figures de notes (Indiquant leur durée) à partir de leur apparence, en gros, (celle-ci est une ronde – en fait elle est ovale -, celle-là une blanche, etc.), ce qui, au passage, oblige à une transposition dans l’esprit : Il eût peut-être été meilleur de les nommer suivant leurs rapports dans le temps.
6. Évidemment, une situation humoristique (au mieux !) est inévitable, par le passage d’une méthode à l’autre (une ronde = un carré, dans la cas du DO ronde transposée en TMNB, etc.). Si cela gêne certains, ils n’ont qu’à appeler une ronde, une creuse.
7. Donc, quand un DO est une ronde, cela donne, en TMNB, un CARRÉ creux.

Exercice 1

Munissez vous d’un crayon et écrivez DO dans ou sur les carrés suivants:

( Dessin 7 )

8. Avantage de ce système d’écriture musicale : J’associe le nom de note DO avec le dessin d’un CARRÉ (pour le corps de la note), une fois pour toute, quelle que soit la hauteur dans la portée, quelle que soit la clé.
9. DO blanche sera donc un carré creux pour le corps avec une queue.
10. DO noire, un carré noir pour corps avec une queue.
11. DO croche, un carré noir pour corps avec une queue et un crochet.
12. DO double-croche, un carré noir pour corps avec une queue et deux crochets.
13. DO triple-croche, un carré noir pour corps avec une queue et trois crochets.
14. DO quadruple croche, un carré noir pour corps avec une queue et quatre crochets.

( Dessin 8 )

15. Avantage : Si je ne positionne pas exactement mon petit dessin de note sur la portée, le corps de la note, mon point de référence en cas de doute, me permettra de savoir sans ambiguïté de quelle note il s’agit.

C.1. Le dessin de base pour le corps de la note RÉ est le triangle équilatéral.

 ( Dessin 9 )

2. Moyen mnémotechnique : pourquoi le triangle équilatéral ? Reprenons notre référence, la gamme de DO majeur ascendante. Dans cette gamme le RÉ est au-dessus du DO comme un toit est au-dessus du corps de la maison.

( Dessin 10 )

Ne pas compliquer les choses ni les intellectualiser, ceci n’est qu’un moyen mnémotechnique et s’il vous permet de toujours vous souvenir qu’un corps de note, vide (creux) ou plein, représentant un triangle équilatéral, est la note RÉ, que voulez-vous de plus ?
3. Avantage : Quand on dessine un petit triangle équilatéral hors de toute portée, cela peut dire

«note RÉ ». Tandis qu’une note quelconque classique, sans sa portée. Allez lui donner un nom ?
4. RÉ ronde sera donc un triangle équilatéral creux qui occupe l’espace total entre deux lignes de la portée et garde la même dimension quand il est écrit seulement sur une ligne, cette ligne le coupant en deux dans la moitié de sa hauteur. Quand on dessine le triangle équilatéral entre deux lignes le côté et les angles ne doivent pas superposer ces lignes.

( Dessin 11 )

5. RÉ blanche sera donc un triangle équilatéral creux (vide) pour corps avec une queue.
6. RÉ noire sera donc un triangle équilatéral plein (noir) pour corps avec une queue.
7. RÉ croche, corps triangle équilatéral noir, une queue et un crochet.
8. RÉ double-croche, corps triangle équilatéral noir, une queue et deux crochets.
9. RÉ triple-croche, corps triangle équilatéral noir, une queue et trois crochets.
10. RÉ quadruple-croche, corps triangle équilatéral noir, une queue et quatre crochets.

( Dessin 12 )

Exercice 2 : Écrire sur ou à l’intérieur des « rondes » (creuses) ci-après le nom de la note qui leur correspond.

( Dessin 13 )

Exercice 3 : dessiner le corps des notes suivantes (nous sommes sur une portée en clé de SOL) : RÉ (dans la quatrième ligne à partir du bas), DO (dans le troisième espace à partir du bas), DO, RÉ, RÉ, DO, RÉ.
( Dessin 14 )
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D.1. Nous allons voir maintenant les dessins de base qui ont été adoptés pour le corps de la note MI et de la note SI.
2. Moyen mnémotechnique : pourquoi associer ces deux noms de notes ? Parce qu’ils ont tous les deux la même voyelle verticale « I ». Parce que sept dessins de base distincts pour des corps de notes, choisis sans logique et totalement différents, pourraient provoquer une confusion et amènent certainement une difficulté inutile.
3. Comment se souvenir du dessin de base de la note MI et de la note SI ? nous utiliserons de nouveau comme moyen mnémotechnique la gamme de DO majeur ascendante, connue de tous. Considérons le premier DO (Tonique) et oublions le dernier DO (octave de Tonique). En montant cette gamme de DO majeur le premier nom de note que nous rencontrons se terminant par « I » est le MI, le second nom de note que nous rencontrons se terminant par « I » est donc le SI.

( Dessin 15 )

4. De la même manière que ces deux noms de note ont en commun la voyelle verticale « I », ils vont se partager aussi le même dessin de base : le losange.

( Dessin 16 )

5. Le i minuscule manuscrit « i », est une voyelle « anguleuse », et pour cela nous avons choisi ce dessin de départ, le losange, pour former chaque dessin de base, distinct l’un de l’autre, mais de même origine, divisé en deux demis losanges (deux triangles isocèles), par une diagonale verticale, comme la lettre « I » majuscule, tous les deux distincts des dessins des cinq noms de note restants de la gamme qui en compte sept.
6. Gardons pour notre MI le premier demi losange (triangle isocèle) qui se présente dans une lecture de gauche à droite de la même manière que le MI est le premier nom de note à se terminer en « I » que nous rencontrons en écrivant notre gamme de DO majeur (en partant du DO Tonique).
7. a) Et voici ce qui va servir de base à notre dessin distinct du corps de la note MI : le premier demi-losange, celui de gauche avec la pointe tournée vers le DO Tonique, c’est à dire un triangle isocèle dans lequel les deux côtés égaux se trouvent à gauche et dont le troisième côté inégal est la ligne verticale comme un « I » majuscule.

( Dessin 17 )

b) MI 'ronde' sera dons un triangle isocèle creux tourné vers la gauche, dans lequel le côté inégal est une ligne verticale, comme un « I » majuscule, qui occupe l’espace total compris entre deux lignes de la portée et garde la même dimension quand il est écrit seulement sur une ligne, cette ligne le coupant en deux dans la moitié de sa hauteur. Quand on dessine ce triangle isocèle tourné vers la gauche entre deux lignes les côtés ne doivent pas superposer ces lignes.

( Dessin 18 )

8. MI blanche sera donc un triangle isocèle tourné vers la gauche creux (vide) pour corps avec une queue.
9. MI noire sera donc un triangle isocèle tourné vers la gauche plein (noir) pour corps avec une queue.
10. MI croche sera un triangle isocèle tourné vers la gauche noir pour corps avec une queue et un crochet.
11. MI double-croche un triangle isocèle tourné vers la gauche noir pur corps avec une queue et deux crochets.
12. MI triple-croche un triangle isocèle tourné vers la gauche noir pour corps avec une queue et trois crochets.
13. MI quadruple-croche un triangle isocèle tourné vers la gauche noir pour corps avec une queue et quatre crochets.

( Dessin 19 )

Exercice 4 : écrire à l’intérieur des dessins des corps de notes, les noms de notes qui leur correspondent.

( Dessin 20 )

14. Gardons, pour notre SI, le second demi losange (triangle isocèle) qui se présente dans une lecture de gauche à droite de la même manière que le SI est le second nom de note à se terminer en « I » que nous rencontrons en écrivant notre gamme de do majeur (en partant du DO Tonique).
15. Et voici ce qui va servir de base à notre dessin distinct du corps de la note SI : le second demi-losange, celui de droite avec la pointe tournée du côté opposé au DO Tonique, c’est à dire un triangle isocèle dans lequel les deux côtés égaux se trouvent à droite et dont le troisième côté inégal est la ligne verticale comme un « I ».

( Dessin 21 )

16. SI 'ronde' sera donc un triangle isocèle creux tourné vers la droite, dans lequel le côté inégal est une ligne verticale, comme un « I » majuscule, qui occupe l’espace total compris entre deux lignes de la portée et garde la même dimension quand il est écrit seulement sur une ligne, cette ligne le coupant en deux dans la moitié de sa hauteur. Quand on dessine ce triangle isocèle tourné vers la droite entre deux lignes les côtés ne doivent pas superposer ces lignes.

( Dessin 22 )

17. SI blanche sera donc un triangle isocèle tourné vers la droite creux (vide) pour corps avec une queue.
18. SI noire sera donc un triangle isocèle tourné vers la droite plein (noir) pour corps avec une queue.
19. SI croche sera un triangle isocèle tourné vers la droite noir pour corps avec une queue et un crochet.
20. SI double-croche un triangle isocèle tourné vers la droite noir pour corps avec une queue et deux crochets.
21. SI triple-croche un triangle isocèle tourné vers la droite noir pour corps avec une queue et trois crochets.

22. SI quadruple-croche un triangle isocèle tourné vers la droite noir pour corps avec une queue et quatre crochets.

( Dessin 23 )

Exercice 5 : Écrivez sur la première portée, en clé de SOL 2ème ligne, les notes suivantes, en

« rondes » (creuses, vides sans hampe) : DO SI RÉ MI MI DO RÉ SI DO, (DO dans le troisième espace à partir du bas, SI sur la troisième ligne à partir du bas, RÉ sur la quatrième ligne à partir du bas, MI dans le quatrième espace à partir du bas) puis, sur la portée suivante, les mêmes notes, en clé de FA 4ème ligne (DO dans le deuxième espace à partir du bas, SI sur la deuxième ligne à partir du bas, RÉ sur la troisième ligne à partir du bas, MI dans le troisième espace à partir du bas).


première portée

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deuxième portée
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Méthode de Notation Musicale TMNB. ( 1 et Début )

Méthode de Notation Musicale TMNB. ( 1 et Début )

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Début

                                                                        Préface

Dés le début de la préface de son livre « Manuel Pratique pour l’Étude des clés de SOL, Fa et

Ut », Editions Max Eschig, Copyright 1928, Georges Dandelot, professeur à l’École Normale de Musique de Paris, écrivait :

« La lecture des notes est un problème à la fois simple et compliqué : simple, car rien n’est plus facile que de trouver une note quelconque sur la portée, lorsque l’on sait dans quel ordre les notes se succèdent et le point de repère indiqué par la clé ; compliqué car rien n’est plus difficile que de lire très rapidement les différentes notes d’un accord, d’un arpège ou d’un trait avant de les exécuter sur un instrument. »

Qui d’entre nous pourrait dire le contraire : « rien n’est plus difficile que de lire très rapidement les différentes notes d’un accord, d’un arpège ou d’un trait » ?

Eh bien, comme vous allez le voir, ce problème est magistralement résolu avec la méthode de Notation Musicale Tyern Mahé en Noir et Blanc et je pense que ceux qui l’auront goûtée ne reviendront pas en arrière.

Mais cette méthode n’intéressera pas seulement ceux qui veulent apprendre à lire rapidement, elle plaira aussi à ceux qui veulent tout simplement débuter dans la lecture des notes, quelque soit leur âge, et tenter d’étonner honnêtement leurs proches en se faisant apprécier comme instrumentistes, par suite de leur travail, et non simplement pour avoir touché deux ou trois boutons d’un synthétiseur perfectionné.

Ne nous leurrons pas, c’est une méthode qui demande un certain travail, mais beaucoup sentiront, sans se tromper, qu’ils tiennent là le bon bout.



                                                                                                         Un instrumentiste anonyme




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Méthodes de Notation Musicale TMNB
Par
TYERN MAHÉ

La Méthode utilisant les Couleurs s'appelle TMC (de Couleurs).

La Méthode utilisant à la fois le dessin différent de chaque corps de note et les couleurs de façon intelligente (ben oui!) s'appelle TMH (de Hybride).

Toutes ces méthodes tiennent compte des notes ayant une même voyelle, I (MI, SI) et A (FA, LA) pour atténuer l'effort de mémoire.

Méthode de Notation Musicale en Noir et Blanc pour apprendre en peu de temps à lire, retenir et jouer rapidement toutes les notes de musique, à toutes les hauteurs, dans toutes les clés.

A.1. La grande nouveauté de la Notation Musicale TMNB (abréviation de Tyern Mahé en Noir et Blanc) réside dans le fait que chaque nom de note de la gamme a pour corps (aussi appelé tête) un dessin différent et permanent, soit creux, soit plein. La seule différence que l’on rencontrera entre un morceau de musique écrit selon la méthode classique et un autre écrit en notation TMNB résidera donc dans le fait que dans le premier le dessin du corps des notes est toujours le même alors qu’il varie dans le second selon la note.

( Dessin 1 )

2. En TMNB, le DO (UT en TMNB, pour la note non altérée) aura donc pour corps un dessin de base géométrique simple propre, le RÉ en aura un autre distinct, le MI un autre et ainsi de suite jusqu’au SI. 

3. Une même note TMNB garde la forme de son corps (ou tête) une fois pour toute, différente de celle des autres notes, quelque soit la clé au début de la portée. En changeant de clé, le corps de chaque nom de note, identifié par son dessin exclusif (avec sa queue et son crochet au besoin), changera de place sur la porté suivant la clé, mais il maintiendra son dessin de base. C’est seulement le corps de la note qui change suivant le nom de note.
4. Ceci est très avantageux pour identifier facilement une note (puisque le dessin de son corps est différent de celui du corps des autres) quelque soit la clé,
( dessin 2 )

quelque soit aussi la hauteur de la note, sans erreur possible, ne perdant pas des heures à étudier différentes clés. Une fois qu’on connaît une clé, on les sait toutes !

5. De même pour la même note à une hauteur différente dans ou hors de la portée : une fois qu’on connaît une note dans la portée, on connaît toutes les mêmes notes, même les haut perchées ou les très basses dans les lignes supplémentaires.
6. Il suffit tout simplement de savoir associer de dessin de base du corps de telle note à son nom.
7. N’y somme-nous pas constamment habitués dans la vie courante ? N’y associe-t-on pas immédiatement un nom à un visage ?
8. La nature elle-même ne nous donne-t-elle pas l’exemple de la différenciation des visages dans une même famille…pour reconnaître l’un de l’autre ?
9. Pauvre famille dont tous les membres auraient exactement le même visage !




AUTRES AVANTAGES

10. (d’ailleurs vous en découvrirez par vous-mêmes d’autres que ceux énumérés, en adoptant cette méthode)
11. On pourra sans difficulté jouer rapidement un accord ou un arpège, par la ressemblance claire des mêmes notes rencontrées à une octave ou plus d’intervalle, jointe au rapide déchiffrage des autres notes TMNB.
12. Pour les diagrammes d’accords de guitare, vous le verrez bientôt si c’est l’instrument de votre choix, il est très agréable de décortiquer immédiatement la composition de tel ou tel accord, écrit en Notation Musicale TMNB.
13. On pourra dès lors lire bien plus à l’aise les notes sur deux portées de clé mélangées (clé de SOL 2 et FA 4, comme au piano, par exemple).
14. Ceux qui doivent étudier trois clés, comme les violoncellistes (SOL 2, FA 4 et UT 4) trouveront aussi de l’intérêt á cette méthode pour la même raison que précédemment.
15. La transposition à vue, si nécessaire, (si nécessaire !) se fera sans effort, dès lors, comme dans le cas d’un trombone alto (UT 3) pour un tuba (FA 4).
16. Grand avantage aussi pour les tout débutants, pour identifier chaque note d’un clavier, en collant de petites étiquettes auto-adhésives sur chacune desquelles seront dessinés les corps différents des sept notes de la gamme. Etc.
17. Tel est le premier principe de la notation musicale TMNB. Chacun peut avoir le loisir de se créer ainsi sa notation musicale TMNB propre. Soit pour la totalité des sept notes, soit seulement pour une ou deux notes qui lui serviront alors de points de repère, soit pour annoter seulement des passages difficiles.
18. Cette méthode se propose humblement de venir en aide à ceux qui trouveraient par son biais un avantage vis à vis de leurs difficultés par rapport au système existant qu’elle ne détruit pas.
19. Son but et sa capacité est de faire en peu de temps, sans trop d’effort, d’un mauvais lecteur de notes (avoué ou non), un lecteur confirmé de toutes les notes de musique, à toutes les hauteurs, dans toutes les clefs.
20. Celui qui vous propose en quoique ce soit un beau résultat sans effort du tout : méfiez vous en !
21. Le seul désavantage apparent de cette méthode, à savoir qu’il faut recopier le morceau que nous avons décidé de lire parfaitement, en est-il un ?

a) Apprendre à lire toutes les lettres de l’alphabet est bien plus difficile et pourtant vous en êtes venu(e) à bout ☺.

b) Bientôt vous lirez aussi facilement la musique, car cette fois-ci vous n’aurez que sept signes différents à retenir et non vingt-quatre ☺. Et encore ces 7 signes différents se réduisent-ils à 4 dessins de base, par le moyen mnémotechnique expliqué dans le 'système 1'. Voir A 23.

c) Vous pouvez ne désirer que savoir lire, à condition que quelqu’un écrive pour vous le morceau qui vous intéresse (un petit frère, un ami, une personne qui sera bien contente de l’occasion pour se faire un peu d’argent ☺), quelqu’un… ou un ordinateur si cela intéresse un jour un développeur.

d) De plus, si vous réécrivez vous même votre morceau musical de notation classique en notation TMNB, vous progresserez sans vous en rendre compte et vous apprendrez vite la position des notes sur, en-dessous ou au-dessus de la portée ☺☺. La lecture des notes n’est pas toute la musique, mais c’est quand même un problème à résoudre. Cette méthode y apporte une solution. Ne permettrait-elle qu’à un seul d’entrer dans le monde merveilleux de la musique, qui sans cela n’aurait pas pu, elle serait justifiée ☺☺☺.

e) Mais si quelqu’un fait ce travail de transcription pour vous, vos progrès n’en seront pas moindres ☺.

f) Et n’attendez pas un logiciel de transcription pour vous mettre tout de suite au travail … Chaque chose en son temps.

x. Succinct aperçu de la Méthode de Notation Musicale TMNB.

Succinct aperçu de la Méthode de Notation Musicale TMNB.

Aujourd'hui je vais vous donner un succinct aperçu, pour ceux qui entrent dans ce blog pour la première fois, de la Méthode de Notation Musicale TMNB qui nous servira par la suite, et dont je vous parlerai dans les posts suivants:

En notation musicale TMNB chaque nom de note a une tête différente, c'est une des caractéristiques de cette méthode.

Autre chose qui la caractérise aussi c'est l'association des deux I de MI et de SI et l'association des deux A de FA et de LA avec l'emploi des figures géométriques simples de base leur correspondant pour faciliter le petit effort de mémoire.

Le DO a la tête d'un petit carré.
Le RÉ un petit triangle équilatéral avec la pointe vers le haut.
Le MI un petit triangle isocèle allongé tourné vers le côté gauche.
Le SI un petit triangle isocèle allongé tourné vers le côté droit.
Le FA un petit demi-cercle avec la courbe vers le bas.
Le LA un petit-demi-cercle avec la courbe vers le haut.
Le SOL (SO en TMNB) est un petit cercle, comme un petit soleil.
Maintenant je vous laisse en deviner l'intérêt.

Je vous en parlerai tranquillement petit à petit.
Cette méthode existe depuis des années et c'est un moyen merveilleux pour surmonter bien des difficultés.

À bientôt.

x. ENCORE DES EXERCICES

ENCORE DES EXERCICES


EXERCICE 1

RÉ Majeur STYLE A.

On commencera par jouer avec le pouce en touchant de haut en bas la 4ème corde à vide (RÉ), un temps ( par exemple 1 seconde ). Le pouce ne touche pas dans cet exercice la corde 3.
Puis on jouera en même temps les trois cordes les plus hautes en son, la 3ème, la 2ème et la 1ère ensemble ( LA, RÉ, FA# ), un temps ( 1 seconde environ : en tout cas un temps aussi long que le 1er temps ) en les touchant de bas en haut avec l’Index ( 3ème corde ), le Médium ( 2ème corde ) et l’Annulaire ( 1ère corde ). Les bouts des doigts ne touchent pas dans cet exercice les cordes au-dessus d’eux.
Puis on jouera la 5ème corde à vide ( LA ), un temps ( 1 seconde ), de nouveau avec le pouce de haut en bas. Le pouce ne touche pas dans cet exercice la corde 4.
Puis on jouera de nouveau en même temps les trois cordes les plus hautes en son, la 3ème, la 2ème et la 1ère ensemble ( LA, RÉ, FA# ), un temps ( 1 seconde environ : en tout cas un temps aussi long que le 1er temps ) en les touchant de bas en haut avec l’Index ( 3ème corde ), le Médium ( 2ème corde ) et l’Annulaire ( 1ère corde ). Les bouts des doigts ne touchent pas dans cet exercice les cordes au-dessus d’eux.
4 fois.

EXERCICE 2
( C’est l’exercice 1 mais pendant cinq minutes et les yeux fermés )
Pendant cinq minutes, doucement, les yeux fermés ( une fois qu’avec les yeux ouverts on a bien placé les doigts ), en écoutant bien tous les sons de l’accord :
RÉ, ( corde 4 )
LA/RÉ/FA#, ( cordes 3, 2 et 1 )
LA, ( corde 5 )
LA/RÉ/FA#, ( cordes 3, 2 et 1 ) etc. en boucle,
avec le plus joli son possible, sans privilégier une note plutôt qu’une autre.
Laissez la sixième corde tranquille.


EXERCICE 3
( Quand on redemande un exercice qui a déjà été fait c'est pour que vous vous exerciez à le faire mieux! )
Travail de l’accord de RÉ Majeur Style A, plaqué ( c'est-à-dire joué d’un seul coup ) :
Plaquer votre accord de RÉ MAJEUR : cela veut dire que vous jouez les cinq cordes d’un coup ( n’oubliez pas, il ne faut pas toucher à la corde numéro 6 correspondant au MI grave ).
Jouer d’un seul coup de haut en bas avec les trois doigts réunis de la main droite ( Index, Médium et Annulaire ) par exemple, laissez une seconde de ce son et recommencez, une seconde, etc.
Faites cela quatre fois, une seconde de son à chaque ‘plaquage’ de cordes. Cherchez toujours le son le plus parfait possible.
Essayez de la manière suivante :1er temps ( une seconde ) : son fort
2ème temps ( une seconde ) : son plus doux
3ème temps ( une seconde ) : son mi-fort, entre son doux et son fort.
4ème temps ( une seconde ) : son doux comme au 2ème temps.



EXERCICE 4
( quand on redemande un exercice qui a déjà été fait c'est pour que vous le fassiez toujours mieux jusqu'à la perfection ).
Et maintenant, faites de nouveau quatre fois le plaquage des cinq premières cordes ( ne plaquez pas la sixième, le MI grave ) mais cette fois-ci de bas en haut avec les trois doigts réunis de la main droite ( Index, Médium et Annulaire ).
Essayez de la manière suivante :1er temps ( une seconde ) : son fort
2ème temps (une seconde) : son plus doux
3ème temps (une seconde) : son mi-fort, entre son doux et son fort.
4ème temps (une seconde) : son doux comme au 2ème temps.


EXERCICE 5
Maintenant alternez ( durée de l’exercice : 5 minutes ) :
4 fois plaquage de haut en bas ( fort, doux, mi-fort, doux )
et quatre fois plaquage de bas en haut ( fort, doux, mi-fort, doux ).

STOP, ça suffit largement pour aujourd’hui

APPRENDRE PAR COEUR/COURT EXERCICE

APPRENDRE PAR CŒUR/COURT EXERCICE

Nous allons apprendre par cœur de combien de notes et de quelles notes est composé

l’ Accord de RÉ Majeur le plus simple

( celui que nous appelons RÉ Majeur STYLE A ),

celui où l’on ne se sert que de trois doigts de la main gauche ( pour les droitiers ) et où les autres cordes sont à vide ( c'est-à-dire qu’elles ne sont pas pressées par un doigt dans une case quelconque ).

Je vous avais déjà demandé d'apprendre ceci par cœur, cela ne concerne donc que ceux qui ont des hésitations.

Apprendre par cœur ceci : TOUT ACCORD MAJEUR EST COMPOSÉ DE TROIS NOTES DISTINCTES QUI PEUVENT SE RÉPÉTER, UNE FONDAMENTALE ( TONIQUE ), UNE TIERCE MAJEURE ET UNE QUINTE JUSTE. Fin

Cela se traduit ainsi sur la guitare pour l'accord de RÉ MAJEUR le plus simple:

La Sixième corde est à vide (La plus grosse) et on ne la joue pas puisqu’elle ne fait pas partie de notre accord.
La Cinquième corde ( à vide ) est un LA.
La Quatrième corde ( à vide ) est un RÉ.
La Troisième corde nous donne un LA,
La Deuxième corde nous donne un RÉ,
et la Première corde ( la plus fine ) nous donne un FA dièse ( FAZ en notation TMNB dont nous parlerons plus tard ).

Apprendre par cœur ceci : L’ACCORD DE RÉ MAJEUR EST COMPOSÉ DES TROIS NOTES SUIVANTES: RÉ, FA dièse, LA. Fin

Apprendre par coeur ceci: SUR LA GUITARE, EN TOUCHANT LES CORDES DE LA PLUS GROSSE ( LA CINQUIÈME ) À LA PLUS FINE ( LA PREMIÈRE ), CELA DONNERA LA, RÉ, LA, RÉ, FA# ( FAZ en TMNB ). ON NE TOUCHE PAS LA SIXIÈME CORDE -MI grave- ( LA PLUS GROSSE ). Fin

(Voir photo 5 avril 2008, 13 : 29)

Apprendre par cœur ceci:

( C’est le nom des notes jouées sur les six cordes, de la corde la plus grosse à la plus fine, en faisant l’Accord de RÉ Majeur –STYLE A- comme sur la photo du 5 avril 2008, 13 : 47 )

SI L'ON VEUT JOUER LA SIXIÈME CORDE, ET RESTER EN RÉ MAJEUR, IL FAUT APPUYER LA SIXIÈME CORDE ( LA PLUS GROSSE ) À LA DEUXIÈME CASE. CELA DONNE : FAZ, LA, RÉ, LA, RÉ, FAZ. TOUTES TROIS NOTES DE L'accord RÉ MAJEUR. Fin

N’apprenez pas par cœur ce qui est entre parenthèses.

EXERCICE.

Les ongles des doigts de la main gauche ( pour les droitiers ) sont bien coupés, courts. On va faire l’exercice suivant. On ne s'occupe pas de la sixième corde ( la plus grosse ).
a) D’abord, avec la permission de regarder le manche de la guitare et où l’on pose les doigts.
Posez vos 3 doigts ( 1 : index ; 2 : médium ; 3 : annulaire ) sur le manche de la guitare pour former votre accord de RÉ Majeur Style A 13 :29. Et en même temps que vous jouez une par une les cordes de haut en bas, avec le pouce de la main droite, vous dites le nom de la note que vous entendez : LA, RÉ, LA, RÉ, FAZ.
Enlevez votre main et recommencez l’exercice trois fois, pas plus, en pensant à ce que vous faites.
b) Refaites le même exercice trois fois les yeux fermés et en écartant nettement votre main gauche du manche de la guitare après chaque essai.
FIN DE L’EXERCICE

x. Questions et apprendre par coeur

Questions et apprendre par coeur

QUESTIONS :

Et maintenant, comme je vous l’avais dit dans le blog précédent, prenez du papier vierge et un crayon ( plus un taille-crayon et une gomme ) et répondez, sans tricher bien sûr ( quel intérêt ! ), aux 6 questions suivantes.
Nº 1 : Combien y a-t-il de tons entre une Tonique et sa Tierce Majeure ?
Nº 2 : Quelle est la distance ( en tons et demi ton au besoin ) entre une Quinte Juste et sa Tonique ?
Nº 3 : Comment forme-t-on un Accord Majeur quelconque ?
Nº 4 : De combien de notes différentes, qui peuvent se répéter au besoin à des hauteurs diverses, se compose un Accord Majeur ?
Nº 5 : Quels sont les noms des notes composant l’Accord de RÉ Majeur ?
Nº 6 : Dans la gamme ascendante de DO Majeur (DO, RÉ, MI, FA, SOL, LA, SI, DO en notation classique ; UT, RÉ, MI, FA, SO, LA, SI, UT en notation TMNB), deux noms de notes se terminent par la voyelle ‘I’, le MI et le SI : qu’est-ce que ces noms de notes ont en commun ?

Pour que l’exercice en vaille la peine, on est prié de ne regarder les réponses qu’après avoir répondu sur sa feuille de papier sans chercher ailleurs que dans sa tête.
Vous avez répondu aux six questions ? Bon ! Maintenant seulement vous êtes autorisé(e) à regarder les réponses à ces questions.

Réponses aux questions.
Réponse à la question nº 1 : La distance entre une Tonique ( à partir de laquelle on commence à compter ) et sa Tierce Majeure est de deux tons.
Réponse à la question nº 2 : La Quinte Juste est à une distance de 3 tons et demi de sa Tonique.
Réponse à la question nº 3 : On forme un Accord Majeur quelconque en superposant à la Tonique ( a note de base, si vous voulez, qui donne son nom à l’accord ) une Tierce Majeure et une Quinte Juste.
Réponse à la question nº 4 : Un Accord Majeur se compose de trois notes différentes.
Réponse à la question nº 5 : Les noms des notes composant l’Accord de RÉ Majeur sont : RÉ, FA dièse ( FAZ en TMNB ) et LA.
Réponse à la question nº 6 : Dans la gamme ascendante de DO majeur, le MI et le SI ont en commun que la note qui les suit se trouve à un demi-ton de ces notes alors que partout ailleurs la note qui suit se trouve à un ton de celle qui la précède.

Chaque bonne réponse vaut un point. Chaque mauvaise réponse vaut zéro. Il n’y a pas de demi point, chaque réponse est ou bonne ou mauvaise. Notez-vous avec un stylo à bille rouge, sans pitié et sans triche.
Moi, j’ai 5 points. Et vous ?

APPRENDRE PAR CŒUR :
L’Accord Majeur se forme en superposant à la TONIQUE une TIERCE MAJEURE et une QUINTE JUSTE.
La distance entre la TONIQUE et sa TIERCE MAJEURE est de deux tons.
La distance entre la TONIQUE et sa QUINTE JUSTE est de 3 tons et demi.

Ça suffit pour aujourd’hui. À bientôt, si Dieu me prête vie et si j’en fais bon usage. Yannick

x. Commentaires sur les deux photos de l'Accord de RÉ Majeur

Commentaires sur les deux photos de l’Accord de RÉ Majeur.

Le Samedi 5 Avril 2008, je publiais sur mon blog «Yannick Charbonnel» deux photos de l’accord de RÉ Majeur. Une Photo A et une photo B.

Photo A:
RÉ Majeur
Pour l’accord de RÉ Majeur, vous remarquerez sur cette photo que je n’utilise que trois doigts de la main gauche : L’Index, le Majeur et l’Annulaire.

Le Pouce est de l’autre côté du manche (normalement il ne devrait pas être visible : il fait office de pince sous le manche pour permettre aux autres doigts de presser sur les cordes)
et le Petit Doigt (l’Auriculaire) ne fait rien : au moins il n’embête personne, il est replié et reste tranquillement dans son coin en attendant sagement que l’on ait besoin de lui, mais pour cet accord de RÉ Majeur tel que nous le montrons, on n’en a pas besoin.

Si l’on joue les cordes avec la main droite (pour les droitiers) de haut en bas, cela donnera, avec cet accord de RÉ de la photo A les notes suivantes :

(MI grave : on ne touchera donc pas à cette sixième corde car le MI ne fait pas partie de notre accord de RÉ Majeur qui est composé des trois notes RÉ, FAZ ( FA dièse en notation courante), LA. Que ce MI soit grave comme ici ou aigu.)

LA (cinquième corde)
RÉ (quatrième corde)
LA (troisième corde)
RÉ (deuxième corde)
FA # (dièse, FAZ en TMNB, première corde).

Il serait bon de tâcher de les apprendre par cœur pendant qu’on y est : De cinq à un, LA, RÉ, LA, RÉ, FAZ (en TMNB = FA dièse en notation courante).

Joe Bennett, dans son petit livre ‘Guitar chords … to go’, ‘Wise publications’, (www.musicsales.com), nous conseille même d’éviter de jouer la cinquième corde, qui pourtant fait partie de l’accord !!! La cinquième corde à vide c’est le LA, et l’accord de RÉ Majeur c’est RÉ, FA#, LA. Donc cette cinquième corde peut faire partie de l’accord, mais Joe a sûrement une raison.

C’est cet Accord que j’appelle Accord de RÉ Majeur STYLE A pour le différencier de l’Accord de RÉ Majeur STYLE B qui lui est composé d’un grand barré à la deuxième case.

L’Accord de RÉ Majeur photo B est un peu plus compliqué. Son intérêt (par rapport à l’Accord de RÉ majeur photo A) c’est que l’on pourra plaquer tranquillement les six cordes d’un coup, ce qui est un grand avantage quand le plaquage se fait de bas en haut.

On met l’Index de la main gauche (pour les droitiers) sur la deuxième case de la sixième corde (le MI grave), ce qui donne FAZ (FA #).
La cinquième corde reste à vide, LA.
La quatrième corde reste à vide, RÉ.
Pour les cordes 3, 2 et 1, seuls les doigts changent puisque l’Index est déjà pris ailleurs mais on appuie toujours à la deuxième case de la corde 3 (SOL, SO en TMNB), ce qui donne LA, cette fois-ci avec le médium,
à la troisième case de la corde 2 (SI), ce qui donne RÉ, cette fois-ci avec le petit-doigt,
et à la deuxième case de la corde un (MI chanterelle), ce qui donne FAZ en TMNB (FA # en notation normale), cette fois-ci avec l’annulaire.
Récapitulons dans l’ordre, de la plus grave à la plus aiguë, les six noms des notes ainsi formées : FAZ, LA, RÉ, LA, RÉ, FAZ. (en notation TMNB)
FA #, LA, RÉ, LA, RÉ, FA # (en notation classique).

Je vous demande de vous appliquer au maximum pour que chaque note résonne dans toute sa beauté. Que vos doigts ne touchent pas les autres cordes. Faites mieux que sur ma photo B d’ailleurs en y regardant bien. Et prenez tout votre temps pour bien écouter cet accord et tout ce qu’il vous ‘dit’.
Mettez-le-vous bien dans les oreilles, dans le crâne, dans le cœur.
Retenez toute sa composition.
Plaquez-le, jouez-le en arpèges.
C’est beau la musique.
Mais allez-y doucement au début, les doigts se fatiguent, se positionnent mal.
Courage ! Pour le moment un petit quart d’heure bien appliqué, bien concentré par jour, c’est déjà très bien. Et donnez à ce quart d’heure son nom, il s’agit d’un quart d’heure d’ e-x-e-r-c-i-c-e-s.
Remettez tout le reste à plus tard.
Pas de sms, pas d e-mail pendant ce temps, vous êtes au travail et vous devez le faire respecter par les autres.
À ce rythme, d’ici moins de temps que vous pensez, vous le jouerez vite et bien les yeux fermés.

Le prochain blog, vous aurez des questions, je vous prie de vous munir dès maintenant d’une feuille de papier blanche, d’une gomme, d’un taille-crayon et d’un crayon.

Les réponses aux questions suivront tout de suite, vous serez donc tentés de regarder la réponse et de vous illusionner ainsi sur vos connaissances.
Soyez honnêtes avec vous-mêmes.
Ne regardez les réponses qu’après avoir d’abord répondu aux questions sans regarder ailleurs que dans votre mémoire.
C’est assez difficile ( de ne pas regarder la réponse ) car les réponses suivent tout de suite après.
Il y aura aussi quelques lignes qu’il faudra apprendre par cœur.
À bientôt, si Dieu me prête vie.